대한민국의 영화 평론가, 작가, 방송인.

'평론계의 아이돌'이라 불릴 정도로 국내의 영화 평론가 중 가장 높은 인지도와 인기를 가졌으며, 한국에서 영화 평론에 대한 대중적 관심을 한 단계 끌어올린 인물로 평가받는다.

본업인 영화 해설 GV를 중심으로 TV, 라디오, 유튜브, 팟캐스트 등 다양한 분야에서 활발한 활동을 이어가고 있다.


출처: 나무위키 '이동진' 문서

<아스트리브라: 리비전>은 시간 여행을 가능케 하는 유물 아스트라이아 천칭을 중심 소재로 하는 횡스크롤 액션 RPG 게임으로, 기억 속 옛 소꿉친구를 만나고자 말하는 까마귀와 함께 기나긴 여정을 떠나는 주인공의 이야기를 그리고 있다.

가족조차 없이 괴롭힘을 당하며 고달픈 세월을 보내던 유년기의 주인공, 그런 그를 따뜻하게 보듬어 주었던 소꿉친구 아누리스는 주인공의 유일한 추억이자 보금자리였다. 하지만 마을이 마물로부터 대대적인 침공을 당하면서 주인공과 아누리스는 생이별을 겪게 된다.

가까스로 살아남은 주인공은 멀리 떨어져 아무도 살지 않는 변방 지역의 오두막에서 깨어난다. 그의 곁에는 말하는 까마귀 카론이 있었고, 주인공은 카론과 함께 목가적인 나날들을 보내면서 차츰 평온을 되찾는다. 하지만 마음 속 한켠에는 여전히 아누리스와의 소중한 추억들이 남아 있었다.

미련을 떨쳐내지 못한 주인공은 결국 평화로운 일상을 포기하고 세상으로의 발걸음을 재촉한다. 변방에서만 8년을 떠돌며 어느덧 청년이 된 주인공과 카론은 오두막을 떠난 이후 처음으로 사람의 흔적을 발견한다. 과연 그들 앞에는 어떤 운명과 현실이 기다리고 있을까?


플레이 방식은 간단하다. 매 챕터마다 배경이 되는 지역 내에서 주어지는 목표들을 달성하는 동시에 적들을 사냥하며 주인공을 성장시키면 된다. 그 과정에서 아누리스에 대한 정보가 조금씩 밝혀지고 아스트라이아 천칭을 중심으로 흡입력 있는 스토리가 전개되면서 플레이어에게 지속적인 흥미로움을 유발한다.

스토리 면에서는 칭찬을 아끼고 싶지 않다. 플레이어가 피로감을 느끼지 않는 선에서 적절하게 떡밥 살포와 회수를 하며 완급조절을 훌륭하게 해냈고, 그로써 플레이어가 앞으로 나아갈 수 있는 원동력을 제공했다. 또한 이야기의 시작은 미약하지만 진행을 거듭하면서 점차 규모가 커져 가는데, 그럼에도 용두사미라는 생각이 들지 않도록 스토리를 탄탄하게 이끌었다는 점 역시 눈에 띄었다. 분량 자체도 진엔딩 기준 60시간에 가까운 고봉밥이다.

시간 여행이라는 소재는 어떻게 보면 흔하면서도 잘 살리기는 어려운 소재라고 할 수 있는데, 본 게임은 주인공의 아련한 감정과 운명의 냉혹함이라는 두 모티프를 잘 조화시켜 짜임새 있는 스토리를 만들어냈다. 이는 마음에 깊게 와 닿으면서 좋은 인상을 남겼다.

게임 플레이의 재미 부분에서도 호평을 하고 싶다. 코스트를 고려해서 카론 마법을 구성하고 각종 기술을 써 가며 적들을 시원하게 사냥하는 과정은 별거 아닌 것 같지만 그저 순수하게 재밌었다. 개인적으론 어릴 적 온라인 RPG 게임을 처음 접했던 시절 복잡한 거 없이 단순 몬스터 사냥만 하면서도 큰 즐거움을 느꼈던 그때의 그 감정을 아주 오랜만에 겪어 볼 수 있었다.

또한 장비의 숙련도를 올려 카론 마법을 해금하는 방식이 마음에 들었는데, 이런 RPG 장르에서 대개는 쓰이는 장비만 쓰이고 나머지는 버려지는 현상을 꽤 적절하게 보완했다는 생각이 들었다. 숙련도를 채우는 과정이 반복성을 띠고 있긴 해도 이를 통해 전략의 다양성을 확보한다는 점은 반복 작업이 지루하지 않도록 돕는 동기부여 요소로써 작용했다.

게임 자체의 비주얼과 사운드 같은 외적인 부분들은 다른 게임들에 비하면 객관적으로 부족한 편이지만, 게임 내의 연출 및 스토리와 맞물리니 부족한 점은 희미해지면서 자연스레 깊은 인상을 남겼다. 넋 놓고 감상한 순간들도 이따금씩 있었다.

총평을 내리자면, 1인 개발이라고는 믿기지 않을 만큼 탄탄한 게임성과 스토리, 분량을 가진 웰메이드 RPG 게임이라고 말하고 싶다.


솔직히 이 게임을 처음 접했을 때는 그닥 큰 기대를 품지 않았다. 과거의 향취를 물씬 풍기는 비주얼은 현세대 게임보다는 어린 시절 자작 플래시 사이트에서 접했던 플래시 게임에 더 가까웠고, 다른 외적인 부분도 영 어설퍼 보였기 때문이다. 겉으로 보이는 게 전부는 아니라지만 당장의 첫인상은 어쩔 수가 없었다.

그럼에도 게임을 시작한 건 막연한 이끌림이 있었기 때문이다. 14년 동안 혼자서 개발해 게임을 완성할 정도면 어지간한 마음가짐으로는 택도 없을 텐데 과연 이렇게 어설프게 끝냈을까 싶었다. 그래서 좀 더 자세히 들여다 보니 분위기에서 우러나오는 아련한 감성과 묘한 치밀함이 보였고, 그것들에 이끌려 무작정 플레이를 시작했다.

게임을 끝내고 나니 달성률은 100%가 찍혀 있었다. 나는 여운에 잠긴 채 그동안의 플레이를 곱씹고 있었다. 그 오랜 개발 기간이 헛되이 쓰인 건 아닌 것 같다는 확신이 들었다.

이런 독특한 경험은 쉬이 할 수 있는 것이 아니었다. 굳이 따지자면 인디게임만이 줄 수 있는 경험이었다. 만약 누가 나에게 인디게임을 왜 좋아하느냐고 묻는다면 나는 몇몇 게임과 함께 기꺼이 <아스트리브라: 리비전>을 내놓을 것이다.

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대략 세 달 전 개발자 KEIZO 씨가 은퇴 선언을 했다. 게임의 규모와 개발 기간을 생각해 보면 어쩔 수 없는 노릇이긴 하다. 아쉽긴 해도 자신의 역량과 열정, 시간을 최대한으로 쏟아부어 명작을 만들고 박수칠 때 떠나는 그 모습은 정말 멋지다는 생각이 든다.

아래는 트윗을 의역한 것

Originally posted by KEIZO:

 처음 개발을 시작한 지도 어느덧 20년 정도가 되었습니다. 이런 아마추어가 만든 지명도 없는 게임을 플레이해 주셔서 정말 감사합니다. 게임 개발자로서는 이만 마지막 인사를 드리겠습니다. 이것으로 이번 생에서의 개발은 마치지만 다음 생에서 또 다시 만날 수 있으면 좋겠습니다.

Originally posted by KEIZO:

 은퇴하는 이유를 많이들 물으시길래 설명하자면, 지난 20년간 만든 것과 같은 규모로 다시 20년 동안 만들게 된다면 아마 완성될 때쯤에는 살아 있을 나이가 아니기도 하고, 이미 나이가 있다 보니 기력이 없기 때문입니다. 후속작은 아직이냐는 질문이 많아 이참에 제대로 인사를 드렸습니다.

Originally posted by KEIZO:

 혼자서 개발을 하다 보니까 어떻게 생각해 봐도 지금부터 후속작급 규모로 게임을 만드는 건 물리적으로 불가능하고, 그렇기 때문에 "혹시나...?" 하며 스스로에게 기대하는 괴로운 마음에서 해방되고 싶었던 것도 있습니다.

알 사람은 아는 만화/애니메이션 <메이드 인 어비스>의 세계관을 기반으로 한 게임이다.

나 역시 애니메이션을 꽤 재밌게 보았기에 풀프라이스라는 비싼 가격에도 불구하고 바로 구매해서 플레이해 봤는데... 아무래도 아직은 살 타이밍이 아닌 것 같다.

플레이타임 2시간만으로 게임 전체를 이야기하는 건 당연히 이치에 맞지 않으니 2시간 동안 느낀 점만이라도 간략하게 적어 보려고 한다.

1. 아니 이 가격은 좀...
- 그래픽이 그닥 중요하지 않은 게임이라면 모를까 배경 미술에서 특히 호평을 받은 IP의 2022년 최신 게임이 초기 PS3 수준 그래픽에서 머물러 있는 것부터가 넌센스인 마당에 인게임 모션이나 플레이의 편의성, 조작감 같은 부분도 61,000원짜리 게임이라고 하기에는 너무나도 미흡하다.

2. 기존 스토리 모드의 퀄리티
- 오리지널 스토리 모드로 진입하려면 원작 스토리 대로 진행되는 '헬로 어비스' 모드를 먼저 끝내야 하는데, 내용 묘사가 생략/축약된 부분이 많아서 원작을 이미 보았다면 그저 루즈하게만 느껴질 가능성이 크고, 연출 부분에서도 상당히 긴장감이 떨어지는 편이다.

3. 이빨 빠진 PC 이식
- 할 거면 패드로 하는 걸 추천한다. 키마로 플레이하려면 거슬리는 점이 한두 가지가 아니다. 마우스에는 키 할당이 불가능하고, 메뉴에서 화면 이동하는 키나 대화하는 키가 조작하기 불편한 위치에 기본적으로 할당되어 있는데 이걸 바꿀 수가 없다.

그래도 최적화는 생각보다 괜찮았다. 권장사양이 GTX 1080이던데 R5 5600G / 16GB*2 3800MHz / GTX 1080으로 QHD 해상도에서 모든 옵션을 Epic으로 놓아도 165프레임을 무난하게 유지할 수 있었고, 프레임 드랍도 딱히 없었다.


아무리 원작 팬이어서 팬심으로 하고 싶다고 한들 지금 시점에서 사는 건 말리고 싶다. 나도 반값 혹은 그 아래로 떨어졌을 때나 다시 사서 할 생각이다...

SteamDB를 보니 같은 개발사에서 만든 애니메이션 기반 풀프라이스 게임이 출시하고 반년 정도 지나서 50% 세일하던데 참조하면 될 듯하다.

꿈결처럼 흘러가는 모호한 상념들

<비욘드 크림슨 스타즈>는 PS1 스타일의 저해상도 그래픽이 특징적인 워킹 시뮬레이터 게임으로, 자살한 아버지의 뇌 속에 담긴 흐트러진 기억과 생각들을 들여다 보는 과정을 다루고 있다.

플레이 방식은 매우 간단하다. 몽환적인 분위기의 맵을 따라 이동하면서 흘러나오는 대사를 듣는 게 사실상 게임의 전부이며, WASD와 마우스만 조작하다 보면 엔딩을 볼 수 있다. 세이브 기능이나 환경설정마저 존재하지 않고, ESC를 누르면 경고도 없이 바로 게임이 꺼진다.

플레이 타임 역시 1시간 정도로 짧은 편인데, 게임성이라고 부를 만한 요소는 선택지 하나뿐이어서 아무래도 게임보단 디지털 예술이라는 말이 더 어울리지 않을까 싶다.

게임 속 흐릿한 풍경과 개연성 없는 공간 이동은 꿈의 시각적 이미지를 연상케 하며, 현대적인 광원 효과 위로 덧씌워진 저해상도 필터는 초창기 3D 특유의 거친 질감을 자아낸다. 이 부분에서는 <LSD>의 영향이 약간 돋보였다.

아버지의 뇌가 손상된 것을 표현한 건지 스토리는 추상적이면서도 비유적 표현으로 가득 차 있다. 전체적으로 두루뭉실하게 묘사되어서 명확한 해석을 내놓기는 어렵지만, 익살과 조소 사이를 오묘하게 오가는 독특한 연출 방식을 통해 냉소주의와 블랙 코미디를 표현한 것이 인상 깊었다. 개인적으로는 팝펑크 음악이 재생되면서 청춘물 클리셰를 비꼬는 부분이 제일 기억에 남았다.

대사가 꽤 많은데 자막조차 없어서 언어의 장벽이 조금 있긴 해도 이미지 그 자체로써 괜찮은 경험을 할 수 있는 데다가 무엇보다 가격이 크게 부담되지 않는 만큼 예술적인 게임에 관심을 두고 있다면 한 번쯤은 해 봄 직하다.

실패한 모든 것들에게 건네는 한 마디

<디스코 엘리시움>은 격변의 역사를 가진 동유럽풍 도시 레바숄을 배경으로 하는 오픈월드 CRPG 게임으로, 노조의 파업이 한창이던 항구 지역 마르티네즈에서 발생한 살인사건을 수사하고자 파견된 형사로서 활동하며 겪게 되는 이야기들을 다루고 있다.

소재만 본다면 단서들을 모아 범인을 추리하는 전형적인 수사물이 연상되지만, 실제로 플레이해 보면 그보다는 주인공의 내면과 정체성을 '다시' 만들어 나가는 과정에 더 무게가 실려 있기 때문에 수사물이 아닌 심리극으로 인식하고 플레이하는 것이 몰입에는 더욱 효과적이다.

맨 처음 시작해 보면 주인공은 자신의 뇌와 대화를 나누다가 난장판이 된 여관방 바닥에서 못 미더운 속옷과 양말만 걸친 채로 지독한 숙취를 느끼며 깨어난다. 헐벗은 게 몸뚱아리 뿐이었다면 그나마 다행이었을 텐데, 머릿속까지 속옷차림이 되어 버린 주인공은 자신의 이름, 얼굴, 과거조차 기억하지 못 하는 데다가 설상가상으로 스물네 개나 되는 인격들까지 말을 걸어오기 시작한다. 자기 앞가림 하기도 바쁜 마당에 주인공은 과연 이 모든 역경들을 헤치고 형사로서의 소임을 다할 수 있을까?

게임의 대부분은 텍스트를 통해 진행된다. 이 때문에 텍스트의 양 자체도 많은 편이고, 직접적인 이동과 컷씬이 있긴 하지만 이는 어디까지나 텍스트를 보조하기 위한 수단에 가까워서 여러모로 화끈한 액션과는 거리가 먼 게임이라고 할 수 있는데, 이 부분에서 꽤나 극명하게 호불호가 갈리므로 자신의 성향을 충분히 고려해 본 뒤에 구매하는 것을 추천한다.

작품의 전체적인 분위기를 살펴 보면 상당히 독특한 편이며, 스팀펑크와 디젤펑크를 절반씩 융합한 듯한 가상의 요소들을 바탕으로 현실에서 여러 모티브를 따와 한데 모은 세계관이 인상적이었다. 게임 내에서 다루는 주제는 정치/사회 분야와도 밀접하게 연관되어 있어 다른 리뷰의 표현을 빌리자면 "수능 비문학 지문을 읽는 듯한 느낌"이 들 수도 있지만, 서술 방식은 문학 작품에 가깝기 때문에 도서관에서 문학책을 찾아 읽은 경험이 있다면 큰 거부감 없이 즐길 수 있을 것이다.

아트 스타일과 사운드트랙을 비롯한 예술적인 부분들은 준수한 퀄리티를 지녔다. 아트워크에서는 유화 느낌의 강렬한 인상주의 화풍이 드러나며, 바실리 칸딘스키로 대표되는 러시아 아방가르드 미술의 영향도 눈에 띈다. 영국의 인디 록 밴드 British Sea Power가 맡은 사운드트랙은 게임의 분위기와 잘 어울리는 잔잔한 트랙들로 구성되어 있고, 게임 내 상황이 변화함에 따라 적절한 음악이 재생되면서 분위기 형성과 몰입에 크게 일조한다.

플레이 방식은 간단하다. 살인사건을 수사하기 위해 마르티네즈를 배회하다 보면 여러 퀘스트들을 마주할 수 있는데, 지문에서 제시되는 선택지 중 마음에 드는 선택지를 고르거나 아이템을 구하는 등의 조건을 충족시켜 대화를 이어 나가고, 이따금씩 등장하는 확률성 선택지를 넘기면서 캐릭터를 성장시키면 된다. 이 때 스킬 포인트로 올릴 수 있는 능력치가 주인공의 전반적인 성향을 드러낸다면, 특정한 선택지를 통해 얻을 수 있는 생각 캐비닛은 주인공이 구체적으로 어떤 사람인지를 규정한다.

주인공의 능력치는 게임의 진행 양상에 지대한 영향력을 끼친다. 예컨대 같은 퀘스트를 진행하더라도 능력치를 힘 위주로 투자했을 때는 완력을 써서 장애물을 박살내거나 상대방을 위협함으로써 문제가 해결되는 반면, 지성/감성 위주로 투자했을 때는 논리와 언변, 공감을 통해 문제를 해결할 수 있다. 여기까지는 다른 RPG 게임에서도 흔히 볼 수 있는 진행 방식이지만, 본 게임의 가장 큰 특징은 백그라운드에서 수행되는 능력치 체크를 거치고 지문이 출력된다는 것이다.

이러한 과정이 있기 때문에 플레이어가 어느 능력치에 중점적으로 투자했느냐에 따라 지문에서 나타나는 정보의 양과 방향성도 확연하게 달라지고, 플레이어 역시 주인공의 관점에서 서술되는 지문을 통해 세부적인 게임 속 상황을 인지하게 된다. 일반적인 플레이어라면 백그라운드에서 벌어지는 일들을 어림짐작만 할 수 있으므로 이는 몰입도 측면에서 상당히 긍정적인 효과를 이끌어내며, 회차마다 능력치를 달리 투자함으로써 같은 사건도 다방면에서 바라보는 소소한 재미를 느낄 수 있다. 폴아웃 시리즈 구작에서도 실험적으로 사용되었던 이러한 서술법은 <디스코 엘리시움>에 이르러 발전된 형태로 거듭나며 플레이어에게 좋은 경험을 선사하는 데 기여했다.

확률성 선택지는 실패하더라도 능력치를 올려서 여러 번 재도전할 수 있는 '백색 판정'과 한 번만 시도가 가능한 '적색 판정'으로 나뉘며, 주인공의 능력치와 이전 행적에 따라 성공 가능성이 달라진다. 보통 다른 게임에서는 이런 확률성 선택지가 있다면 성공에 무조건 이득이 뒤따르기 마련이지만, 본 게임에서는 성공만이 항상 정답은 아니다. 성공하든 실패하든 묘사를 제외하면 별 차이가 없는 건 예사고, 오히려 실패했을 때 게임 진행이 훨씬 수월해지는 경우도 있다는 게 낯설면서도 신선하게 느껴졌다. 나 또한 처음에는 실패를 받아들이지 못하고 세이브&로드 신공을 일삼았는데, 플레이 도중 개발진들이 은연중에 숨겨둔 한 메시지를 발견하면서 여러 가지를 생각해 볼 수 있었다.

게임의 전체적인 흐름과 서사를 펼쳐 나가는 방식은 꽤나 인상 깊었다. 주인공의 경우 처음에는 동료가 한숨을 푹푹 내쉬고 동네 꼬마마저 비웃을 정도로 볼품 없는 알코올 중독자 폐인에 불과하지만, 이후 자신이 저지른 실책들과 마주하면서 동료의 신임을 얻고 자신만의 내면과 강점을 나름대로 회복해 나가는 과정이 짜임새 있게 표현되었으며 뿌듯함을 느낄 수 있는 순간들도 많이 있었다. 컨셉 플레이를 위해 다양한 선택지를 제공한 것과 배경지식이 있다면 알아차릴 수 있는 사소한 은유들 또한 눈길을 끌었다.

스토리에서 드러나는 주제의식과 논조는 냉소적이다. 전반적으로 정치, 사회, 이념 등 민감하면서도 무거운 소재들이 많이 사용되었지만 노골적으로 특정 이념이나 사상에 찬동하는 경우는 없다시피 하고, 그보다는 혼란스러운 사회상 속 고된 삶을 살아가는 개인들에게 더 초점을 맞춰 이념적인 가치에 대해서는 가차없이 모두까기식으로 접근하는 모습을 볼 수 있다. 게임 내에서도 선과 악의 구분이 뚜렷하지 않고, 입체적인 인물들이 다수 등장한다는 점에서 이러한 주제의식은 더욱 명확해진다. 물론 개발진들이 TGA 시상식에서 마르크스와 엥겔스에게 감사를 표할 만큼 특정 사상에 호의적인 입장이긴 하지만, 게임에서 모두까기로 일관하는 것은 마찬가지이며 정치적 지향성이라고 해 봤자 "이랬으면 좋았을 텐데" 수준의 푸념이 전부인지라 딱히 이질감이 들 정도까지는 아니었다.

요즘 세상을 살아가다 보면 참 갈등과 혐오가 만연했다는 생각이 든다. 수많은 사람들이 성별, 세대, 지역, 소득, 사회적 지위, 정치적 지향, 인터넷 커뮤니티 등 여러 가치들로 뿔뿔이 나뉘어지고 새로운 용어까지 만들어 가면서 서로에게 비난과 감정을 쏟아붓고 있다. 예전이라고 갈등이 없었던 건 아니지만 지금의 극단적인 편가르기가 이루어지고 있는 걸 보면 항상 무언가 잘못되었다는 느낌이 들곤 한다. 나는 이러한 세태의 원인을 실패에서 찾았는데, 편을 가르고 편이 갈라지는 사람들은 모두 실패를 겪어 보았기 때문에 조금이나마 실패에 대한 두려움을 가지고 있다. 이에 어떤 사람들은 실패를 인정하지 않으려 하고, 어떤 사람들은 인정하되 모든 실패의 책임을 상대방의 몫으로 돌린다. 또 어떤 사람들은 실패를 있는 그대로 인정하고 이를 함께 고쳐 나가고자 하지만 목소리가 큰 사람에게 의견이 묻히거나 양쪽에서 손가락질 받다가 이내 지치고 만다. 그리고 몇몇 사람들은 자신의 실패를 예방하고 감추기 위해 '예'와 '아니오'로 다른 사람들을 분열시킨다.