Para este juego preferiría poder asignar una calificación neutra, pero dado que la opción no existe, mi balance de pros y contras me dice que es mejor dejarla en negativa porque tampoco lo recomendaría a alguien más..

En general el juego está bien. El apartado artístico es precioso y el apartado musical me gusta por ciertas referencias que puedo identificar a otros juegos como Pokémon. Se presenta como una novela visual y aventura point and click, pero también tiene elementos de puzzle, esquivar obstáculos e incluso combate 1vs1, lo cual me parece un aspecto novedoso porque pocas veces he jugado juegos que combinen tantos estilos de juego distintos en una misma aventura.

La historia no está mal. La manera de contarla no es la mejor y puede resultar muy confusa y tediosa, aunque la decisión de separarla en dos rutas (con Jacob y Sammael) me gustó a darme cuenta de que estaba viendo dos lados de una misma historia.

Ahora, no obstante todo lo anterior el juego peca de algo que, personalmente me parece gravísimo. Regularmente me gusta mucho curiosear contenido con inspiración o trasfondo latinoamericano, especialmente mexicano, por ser mi país, y así es como llegué a este juego. Sin mucha idea de qué iba a tratar lo abrí y, como siempre que puedo, prefiero el español para estos casos, pues, aunque podría jugarlo en inglés si no tengo otra opción, para todos es más cómodo acercarse a un contenido nuevo en nuestra lengua materna. En esa primera sesión de juego pasé unos 30 minutos leyendo diálogos que sonaban algo extraños y con estructuras que no son usuales en mi lengua —me dedico a trabajar con cuestiones de gramática y redacción, entonces, aunque no las considero pecados imperdonables, me son muy notorias este tipo de cosas— y en principio lo atribuí a que el estudio fuera angloparlante; sin embargo no pude continuar jugando en esa misma sesión cuando empecé a encontrar expresiones traducidas palabra por palabra del inglés al español. Esta situación no me parecería tan grave si hubiera estado en lo correcto al asumir que era un estudio angloparlante, pero me decepcionó muchísimo buscar quiénes son Third World Productions y descubrir que son de Jalisco, mamón. Un estudio mexicano que hace un juego que parece traducido por alguien que chapalea el español (y no quiero saber cómo estaba antes, porque ya hicieron parches al respecto, por lo que he visto).

Entiendo perfectamente la lógica detrás de hacer el juego en inglés (e incluso imagino que ese fue el primer idioma en que salió, quizá los desarrolladores trabajaron en EE. UU. en algún momento) para llegar a un público más amplio, tener mayor y mejor recepción y más posibilidades de tener éxito, pero me parece tristísimo que, para ser gente del país, que debe hablar el idioma, hayan permitido una traducción tan descuidada. Ni siquiera hablo que se contrataran traductores profesionales o que buscaran a alguien para hacer la redacción de diálogos; solo que el cariño que el juego parece tener tras de sí también se mostrara en el cuidado que los desarrolladores pudieron haber tenido para leer la traducción y pensar un momento "¿Esto se entiende? ¿Alguien usa esta expresión así? ¿Debimos dejar que nuestro amigo con español de Duolingo y el traductor de Google se encargara de esto?" (not intended to be mean, but...). Probablemente es una queja demasiado específica e irrelevante para otros jugadores y eso me inclinaba a no dar la nota negativa, pero creo que es un aspecto a tener en el que debieron tener más cuidado y que me bajoneó mucho la experiencia.

Además de ello (y esta parte ya no es queja, solo observación), algo que es usual en juegos o contenido que trata de imitar lo mexicano de manera caricaturesca es la exageración con los coloquialismos, que usualmente son pasables e incluso, en ocasiones, se mimetizan muy bien con el lenguaje del juego en sí mismo. The end is nahual tiene algo de esto, aunque se concentra en puntos específicos: algunos diálogos están muy cargados con esta intención de "hacer el lenguaje más mexicano" y después pasa un buen rato sin que esto se repita.

No sé si voy a terminarlo, o al menos no sé si voy a seguir leyendo la historia.

Más que un juego, The Beginner's Guide me parece que es el acompañamiento visual y semiinteractivo elegido por los desarrolladores para contar una historia y lanzar, quizá, una crítica muy concreta al público. Para esta reseña elijo omitir los nombres de los personajes, para evitar soltar cualquier información de más, pero quiero escribir una reseña en extenso porque fue un regalo de alguien que me pidió conocer mi opinión del juego.

La premisa es sencilla: una compilación de juegos a medio desarrollar hechos por alguien (¿un programador o alguien que solo tiene un hobby?) que solo estaba experimentando con distintas mecánicas del motor de desarrollo con el que trabajaba y que en dado momento decidió compartirlos con un amigo. El objetivo, por su parte, parece más ambiguo; en un inicio, no hay mucho que hacer más allá de merodear por aquí y por allá, pero conforme los juegos cambian, hay más cosas a las cuales prestar atención y comienzan a tener caminos que parecen más concretos e incluso interacciones cada vez más complejas. Es en este momento que cabe preguntarse -y la misma voz en off lo indica- ¿qué significado tiene todo esto? ¿Cuál es el punto al que me están llevando?

Porque parece tenerlo. Los ambientes tétricos, la sensación de que algo no está bien, las alusiones constantes al futuro, la pérdida de 'inspiración' y la verdad, la prisión que se repite con insistencia y la lámpara que aparece para convertirse en un punto de referencia constante, son solo algunas de las cosas que parecen señalar en una dirección concreta y empujarnos a creer, al igual que la voz en off -o quizá influenciados por ella- que se trata de otra alegoría de la depresión, la ansiedad social y la pérdida de motivos. Esta idea se consolidó para mi durante el nivel de la casa, que es el único que me resultó extrañamente reconfortante, pues, a fin de cuentas, toma lugar en un espacio cerrado, con una actividad repetitiva y sencilla como objetivo concreto: limpiar y mantener la conversación con el npc -que también me daba algo de escalofríos antes de comenzar a interactuar- de manera indefinida, aunque, para nosotros, la voz en off nos saca para continuar adelante. Es inevitable continuar por esa línea de pensamiento cuando la única guía para comprender lo que ocurre te dirige hacia allá.

No obstante lo anterior, el juego da un giro de 180° respecto a lo que se nos ha empujado a creer durante casi todo el walkthrough. Eso no implica que haya respuestas; las respuestas no existen y queda el camino abierto a la especulación; sin embargo, lo que sí está ahí y de manera muy directa, es una crítica explícita a la (sobre)interpretación de los productos artísticos y el significado que guardan para sus creadores, así como a la búsqueda constante e insistente de mensajes, códigos ocultos o simbolismos en donde no los hay, porque no todo debe estar cargado con un trasfondo profundo e intelectual: las cosas pueden, sencillamente ser.

El final de las dos horas que pasé jugando, me dejó con un vacío en la boca del estómago y con una idea que yo he sostenido desde hace mucho tiempo, pero que, de todos modos, se sintió como una bofetada: las cosas que alguien interpreta de un producto artístico dicen mucho más de quien las está señalando que de quien generó esa obra y, aunque no siempre tiene que ser así, la atención de un público siempre se dirigirá a aquello que más conecte con sus sentimientos. Más aún cuando la ambigüedad toma parte en el contenido.

Recomiendo el juego; sin embargo, más como una experiencia narrativa con la cual pasar el rato. Como persona interesada en el desarrollo de videojuegos, en un inicio llamó mi atención por ese apartado, pero en cuanto la voz en off comenzó a comportarse de una manera más cercana y familiar, la parte narrativa me ganó por completo y me sentí como en el medio de leer una novela corta acerca de... pues The Beginner's Guide.

Es una maravilla. Digno sucesor del primer HK

Es una continuación de Milk inside a bag of milk inside a bag of milk que comienza justo en el punto donde concluye el juego anterior y expande un poco más lo que conocemos sobre la chica, pero también abre espacio a más preguntas de las que resuelve.

Ya suéltame, mundo laboral

Regularmente hago reseñas simples que solo me recuerden, a grandes rasgos, aspectos del juego que me gustaron, pero he visto bastantes reseñas negativas, por lo que creo que vale la pena extenderme un poco más respecto a mi opinión, por si a alguien le sirve para decidir si le interesa o no.

En lo personal, dos elementos fuertes para que un juego llame mi atención y lo disfrute son la historia narrada y el apartado estético; eso no deja de lado el tema de la jugabilidad, pero vamos por partes. Por el apartado artístico, me parece que el juego habla por sí mismo: podrán gustar más o menos las ilustraciones y la calidad de la música, ambientes y voces, pero se nota que es un trabajo bien cuidado en ese sentido. La historia por, su parte, es una aventura lineal en la que, llegas al final previsto o no (y vuelves a intentarlo) y cuenta un tropo común, que no es algo malo: el amor y la muerte son dos de los tropos universales que se repiten constantemente y aquí aparecen como parte de una historia que combina ambas y que se mezclan perfectamente en esta búsqueda doble de liberar al ser amado.

Creo que vale la pena señalar que, aunque al inicio me recordaba mucho a Tangled, las motivaciones de Koko y Tama, y el tiempo que el juego permite para acercarse a ellas y conocerlas, no solo como pareja, sino como personas con sus propias vivencias individuales e independientes del amor que surge entre ellas, me hizo tomarles un cariño muy fuerte a ambas. Adicional a ello, las notas de diario de otros exploradores me parecieron interesantes como parte de la profundidad de la historia del nigromante.

Finalmente, acerca de la jugabilidad, en un principio me costó adaptarme al juego, pues para la primera vez que lo abrí, había jugado pocos juegos de este estilo (el roguelike, como yo lo entiendo, sin ser desarrolladora de videojuegos, se refiere a los juegos con mazmorras generadas de manera procedural y pérdida de objetos al morir); sin embargo, me parece que SoN tiene la posibilidad de hacer un poco más amable la experiencia para los jugadores que no están tan dentro del género: por una parte, una vez que derrotas a cada uno de los jefes, tienes la posibilidad de volver a la sala del altar antes de continuar y guardar las cosas que tengas en tu mochila para no perderlas al morir y, por la otra, entre las opciones del juego permite elegir si deseas o no perder los objetos al morir (tengo que admitir que esa opción la usé en la segunda parte del juego, pues me estaba resultando más complicado). Además de ello, considero que la dificultad es moderada y los jefes son sencillos de aprender. El único aspecto que no he podido probar bien es el multijugador, pues solo tengo un control y parece que el juego no acepta teclado+control, sino solo control+control.

El poder de revivir e invocar monstruos es una novedad con la que no me había encontrado y que, aunque no me dio problemas (los monstruos son invocados y pelean con otros enemigos sólo si se topan con ellos, pero no me tocó que huyeran o se quedaran sin hacer nada), entiendo por qué a otros jugadores les pudo parecer frustrante que no fueran tan fuertes, activamente agresivos o directamente se comportaran como una mascota. Aún así, narrativamente me parece lógico que se comporten de esa manera: no solo se trata de muertos vueltos a la vida, sino que, hay que recordar que Tama NO ES el nigromante, si bien, al reclamar la espada al inicio del juego está tomando posesión de parte de sus poderes, sigue siendo una ladrona jugando con un tipo de magia que desconoce en un momento de desesperación. El truco con esto (y lo que a mi me funcionó) es probar qué monstruos vale la pena invocar y usarlos en momentos estratégicos, aprovechando la posibilidad de desaparecerlos cuando sea necesario.

Como último punto, relacionado con lo anterior; si bien, no soy fan del poco espacio para equipar y guardar objetos, tampoco es algo a lo que sea imposible acostumbrarse y añade un poco de balance al hecho de que las mazmorras en sí no sean tan complicadas, pues te obliga a elegir con cuidado el equipo que quieres llevar contigo. Lo encuentro especialmente útil durante la segunda mitad del juego, cuando también vale la pena prestar más atención a la mejora de objetos por medio de la forja.

En resumen: Mis dos lesbianas favoritas... Enemies to friends to lovers en un juego de acción roguelike

It was so nice finally getting to know what was going on between Chloe and Rachel and fill all the holes in Max's side of the story. I think I fell in love with Chloe... again

I ended up crying after Farewell episode (i don't really know if it's in the base game or from a DLC, as I got the pack in discount, but it was the absolute best part)

I'm not sure when I fell in love with Delta, but I definitely did, and would do it again.

Surely, one of the best games I've ever played <3

El buzón de informes sobre el motivo para continuar en el culto está en el oratorio, sobre la mesa de sacrificio :)

Es probablemente mi juego coop favorito