Um point & click com enorme potencial e uma história muito bonita, mas que acaba deixando a desejar em alguns aspectos.

Tecnicamente é onde apresenta seus maiores problemas, a gameplay é bem truncada e inconsistente, em certos momentos exige bastante precisão e, em outros, nenhuma. Em várias situações fiquei clicando inúmeras vezes sem nenhuma resposta, pensando que o jogo tinha travado. Além disso, mesmo nesse gênero, sinto que poderiam ter dado uma maior liberdade ao jogador de resolver os puzzles na ordem que preferir.

Artisticamente é lindíssimo, o cenário é bem detalhado e as cutscenes, que têm uma estética aparentemente bem inspirada pela Ghibli, são excelentes. Os quadros ao redor são muito bonitos e não estão meramente como decoração, já que colaboram com o enredo. História essa que, apesar de não ser nada inédito, é contado com bastante competência. E a trilha complementa muito bem a experiência geral.

Não recomendaria comprar fora de uma boa promoção, já que é bem curto e não possui praticamente nenhum fator de rejogabilidade.
6/10

É uma experiência curta, focada no lado narrativo, com uma gameplay simbólica que permite ao jogador interagir com elementos da história.

Funciona bem tecnicamente, até porque não traz muita complexidade, já que o foco é na questão artística, mas ainda assim tem boas sacadas em criar interações que funcionam como metáforas pra sentimentos e situações.

A estética é bem bonita e consistente, as ilustrações têm um traço suave e utilizam bastante de cores pouco saturadas, o que condiz bastante com a proposta da narrativa. Os designs de personagens são bons e o enredo é intrigante. Um dos pontos altos é a trilha sonora de Kevin Penkin, que como de costume compôs mais um álbum incrível que embala a obra com extrema competência.

Vale a pena, especialmente numa boa promoção e caso se esteja buscando uma experiência curtinha.
7/10

É até difícil chamar de puzzle point & click, visto que os desafios são bem escassos e extremamente simples, funciona mais como um jogo atmosférico.

Tecnicamente, pode incomodar um pouco, visto que Tiny Echo não parece se importar muito com o gamefeel mecânico, mas apenas com o conteúdo artístico.

Ainda assim, é inegável que o título tem uma estética lindíssima, com cenários muito detalhados que lembram pinturas e designs de personagens que complementam bem os ecossistemas apresentados. Tudo isso é embalado por uma trilha calma que cumpre bem seu papel. O enredo é bastante poético e interpretativo.

No geral, recomendaria apenas numa BOA promoção, não acho que valha o preço cheio de forma alguma.
6/10

Com certeza um dos melhores point & clicks dos últimos tempos, feito com muito carinho e dedicação. Aqui assumimos o papel de Mr Coo, um simpático personagem que acaba tendo seu corpo dividido em três partes e precisa dar um jeito de voltar à antiga forma passando pelas mais diversas situações.

Na parte técnica, acho que, ao mesmo tempo que incentiva o jogador a descobrir seu caminho por conta própria, poderia ter balanceado melhor o jeito que apresenta os problemas a serem resolvidos, visto que em certos momentos dão muita ênfase em mostrar a reação pra algumas ações e, em outros, não deixam muito claro do que aconteceu nos últimos instantes. O que pode fazer com que o jogador fique muito tempo em uma mesma tela pensando que a resposta está lá, mas na verdade surgiu um novo elemento a duas salas de distância. Dito isso, não acho que seja um jogo quebrado de forma nenhuma, até porque existe um sistema de dicas que pode ser utilizado a qualquer momento.

Na parte artística é onde o título se destaca, trazendo uma estética que mistura surrealismo com objetos reais e lógicas impossíveis com personagens desenhados à mão reminiscentes do estilo de animações clássicas.

Os cenários são muito bonitos e bem planejados, e os personagens e criaturas contam com designs criativos e carismáticos animados de forma magistral. A narrativa é ao mesmo tempo caótica e cativante, e a trilha e efeitos sonoros são muito competentes e conduzem bem a história.

Recomendo demais, até mesmo comprado a preço cheio, ainda que seja uma experiência curta. Fico no aguardo dos próximos projetos dos desenvolvedores.
9/10

Um passion project de um desenvolvedor solo que funcionou muito bem. É perceptível o carinho e a dedicação que ele colocou no trabalho. É um plataforma 3D bastante simples e inspirado por clássicos do PS1 e Dreamcast que conta com fases curtas.

Tecnicamente se baseia em movimentação fluida com ritmo acelerado, o peso e velocidade de Hana são bons, mas poderia ser melhor polido em relação a algumas mecânicas. O level design é básico e quase totalmente linear, mas funciona bem dentro proposta do jogo.

Artisticamente é bem bonito, os cenários têm uma boa variação e os modelos são bem consistentes com a estética geral. O enredo é bem bobinho mas, ao menos estabelece um objetivo final. E a trilha e efeitos sonoros são interessantes, com algumas músicas mais legais que outras.

Vale a pena comprar em promoção e dar uma chance, especialmente se estiver buscando algo parecido com Toree.
6/10

Um dos melhores trabalhos do estúdio, e o primeiro não point & click. Acompanhamos um rapaz que descobre uma passagem secreta em seu quarto que o leva a uma misteriosa construção subterrânea.

A parte técnica é padrão Amanita, tudo funciona bem, ainda que, dessa vez, tenham se aventurado no gênero plataforma. Os puzzles são bem cativantes e desafiadores, apesar de eu ter sentido uma progressão um pouco estranha, o setor final parece mais fácil do que o meio do jogo. A movimentação é boa e, mesmo com poucos botões, conseguiram trazer uma boa variedade de gimmicks por meio dos diferentes quadros, que são muito criativos.

Artisticamente é espetacular. A estética parece uma releitura do estilo do Tim Burton e a escolha do nome "Creaks" foi imensamente acertada, visto que conseguiram utilizar todos os sentidos possíveis da palavra. Os personagens e criaturas têm designs bem marcantes e o enredo é mostrado de forma magistral, revelando aos poucos as respostas do que a princípio é extremamente misterioso.

Os efeitos sonoros e, principalmente a trilha, são fantásticos e mostram seu verdadeiro potencial quando o jogador chega aos puzzles mais complexos, conduzindo toda a história e a resolução dos problemas de forma ímpar.

Recomendaria a quem gosta de um bom puzzle e a quem já é fã dos desenvolvedores. Possivelmente rejogaria no futuro.
9/10

Mais um trabalho simples, mas muito criativo da Amanita Design. Aqui assumimos o papel de um viajante que decide explorar o mundoc conhecendo diferentes figuras com seus próprios problemas e ambições.

Funciona muito bem na parte técnica, que se baseia em um sistema de "baralho", com diferentes personagens e objetos representados em cartas utilizadas pra resolver todo tipo de situação. É quase um "puzzle sandbox", visto que Pilgrims dá grande liberdade ao jogador para decidir como vai resolver os problemas e por onde vai começar.

Na parte artística, dessa vez trouxeram uma estética medieval caricata, com personagens bem excêntricos e proporções exageradas em meio a cenários com bastante inspiração folclórica europeia. A trilha é boa e acompanha bem a experiência, e as pequenas historinhas são cativantes.

Recomendaria a quem já é fã do estúdio, ou a quem estiver buscando uma experiência point & click distinta das demais, principalmente considerando a frequência com que o título fica em promoção.
7/10

Meu favorito da Amanita Design e talvez de todo o gênero point & click. Aqui é onde o estúdio alcança seu magnum opus, levando a ideia inicial ao seu ápice.
Em Samorost 3 assumimos o papel de um gnomo espacial disposto a embarcar numa aventura pela galáxia.

É tecnicamente muito polido, com puzzles criativos e desafiadores na medida certa, amarrados numa boa progressão. As interfaces são discretas, mas igualmente engenhosas.

Artisticamente é um deleite, não só mantiveram a gigantesca identidade visual projetada em 2003, como conseguiram expandir o universo da obra. A estética se baseia em um surrealismo cósmico com grande foco em elementos orgânicos feitos com texturas que parecem fotos reais, encaixadas em miniaturas de ecossistemas. Cada planeta, que aqui funciona como os diferentes níveis, possui sua própria geografia e biologia, com uma enorme variedade de criaturas e personagens bastante únicos.

A trilha e efeitos sonoros são extremamente marcantes e foram feitos com maestria, trazendo todo tipo de instrumento incomum e vocalizações engraçadas e carismáticas. E o enredo é intrigante o suficiente pra conduzir bem a experiência do início ao fim.

Recomendaria não só a quem gosta do gênero e dos outros jogos do estúdio, mas a quem estiver buscando uma experiência refinada e memorável. Com certeza vou jogar novamente no futuro.
10/10

Aqui já é possível perceber uma boa evolução em relação ao primeiro título, com maior quantidade e complexidade de conteúdo. Uma ótima ponte entre a ideia inicial e o ápice da franquia.

Continua igualmente competente no aspecto técnico, embora eu tenha sentido que poderiam ter sido mais claros em alguns puzzles. Houve uma melhora na arte, aprimorando a já muito bonita e singular estética do primeiro Samorost, agora acompanhada por uma ótima trilha que complementa a experiência.

Recomendo a quem gostou do primeiro jogo e a fãs do estilo point & click. Devo rejogar em algum momento.
8/10

Como projeto de universidade e primeira obra do estúdio tem seus méritos. Estabeleceu não só uma franquia, mas também um modo singular de desenvolvimento de jogos.

É tecnicamente competente, mas o ponto alto é a arte criativa e carismática que intriga desde o primeiro momento. Apesar de um conteúdo bem reduzido, o primeiro Samorost tem todo o esqueleto que seria utilizado nos títulos seguintes.

Recomendo a qualquer pessoa, especialmente a quem é fã do gênero point & click. Pretendo certamente revisitar no futuro.
7/10