Binary Domain è uno di quei titoli che non ti aspetti. Passato in sordina, lo sparatutto in terza persona made in SEGA getta il giocatore in un passato prossimo, dove la robotica ha fatto passi da gigante e l'utilizzo di robot umanoidi è all'ordine del giorno, a causa del riscaldamento globale che ha decimato la popolazione mondiale. Questa normalità viene sconvolta da un inquietante evento: un robot totalmente identico ad un essere umano, con tanto di sentimenti, coscienza e la totale convinzione di esser umano, attacca la Berger, il maggior colosso della produzione robotica mondiale.
Questa grave infrazione delle nuove leggi mondiali sulla robotica, mette il mondo in agitazione e una Task Force composta da soldati scelti e capaci, viene inviata in Giappone a raccogliere prove contro l'Amada, un altro colosso della robotica, sospettato di aver brevettato e prodotto i "Figli del nulla", ovvero androidi infiltrati nella popolazione.
Con questa interessante premessa veniamo catapultati in diverse ambientazioni, distruggendo centinaia e centinaia di robot, tra cui spiccano giganteschi Boss.
Questa carneficina di viti e bulloni sono condite da un gameplay molto immediato e divertente, che si rifà a Gears of War. Oltre ad un semplicissimo sistema di upgrade delle armi e delle corazze, è presente un interessante sistema di fiducia con i compagni di squadra, da curare col rendimento sul campo di battaglia o con appositi dialoghi e questa fiducia sarà cruciale per determinare il finale del gioco.
Inoltre, per aumentare l'immersività e sfruttare la meccanica della fiducia, è stato inserito un interessante sistema di riconoscimento vocale, per approfondire i dialoghi con i compagni con semplici frase fatte. Una meccanica tutto sommato ben implementata.
Ritornando alla storia, nonostante un importante tema come la fiducia reciproca, il dubbio tra la macchina e l'uomo e i principi morali (con evidenti ispirazioni da film come Blade Runner e Terminator), la narrazione è leggera e scanzonata, con personaggi piuttosto stereotipati ma semplici e simpatici, e situazioni esagerate e al limite del trash, ma senza mai scadere nel ridicolo nelle sue 10 ore di longevità.
Graficamente non aspettatevi molto; stilisticamente il design delle armi, dei mech e di alcune ambientazioni è un po' povero e il doppiaggio è piuttosto ridicolo.
Nel complesso rimane un buon titolo che centra i bersagli primari, ovvero Divertire e Intrattenere con una buona storia. Lontano da essere un capolavoro, merita comunque più attenzione di quanto ne abbia.

Siete figli delle sale giochi? Dei classici arcade SEGA come Scud Race, Daytona e Outrun 2? NFS: HP allora fa per voi.
Dimenticate la piattezza dei Fast and Furious marchiati EA, qui si torna alle origini del brand. Fiat Punto e Golf truzzate? PER PIACERE, qui si GUIDANO VERE auto, non ci si diverte a personalizzare il proprio carretto dei gelati.
Supercar e auto sportive, paesaggi mozzafiato e gas sempre aperto, tutto come ai vecchi tempi (non a caso si chiama NFS HP, come l'originale del 98) con un gameplay che si rifà ai classici arcade cabinati. Una combinazione che offre un gioco ben confezionato e soprattutto DIVERTENTE. L'ultimo grande racing arcade.
Non badate alle ore, il gioco l'ho già consumato su console.

To the moon, a mio avviso, è un esperienza da provare.
Però non ci sono armi, ne combattimenti, boss battle o altro di emozionante.
Allora perchè sprecare dei soldi no?
Per non parlare della bassa risoluzione in cui gira che non è neanche in HD, del fatto che è fatto con RPG Maker e quindi sembra un gioco giapponese di 20 anni fa e in più non si può neanche morire, ne fallire o raggiungere una schermata di Game Over.

Beh, semplicemente perchè To the moon non va preso come videogioco in se. Per me To the moon è un po' come le favole che mi raccontavano i miei genitori da piccolo o come quei cartoni animati particolarmente ispirati.

TTM tratta la storia di John, un povero vecchietto sul letto di morte che si è rivolto alla Sigmund Corp per esaudire il suo ultimo desiderio.
Il dott. Neil e la dott ssa. Eva si recano dal paziente con la loro potente attrezzatura in grado di far creare al proprio paziente nuovi ricordi che gli faranno credere di aver realizzato il proprio desiderio. Però, per fare tutto ciò, i due scienziati dovranno entrare letteralmente nelle memorie di Johnny e scavare man mano nei ricordi, belli o brutti, rivivendo le fasi chiave della vita di John.

Nel gioco non ci saranno scelte che potranno cambiare la storia, ma solo tanti dialoghi, alcune fasi di esplorazione, enigmi molto base e tanti riferimenti e parodie di altre opere.
Trova spazio anche un tocco di umorismo scaturito dal Dott. Neil con le sue battutine fuoriluogo e sempre richiamato dalla più professionale dtssa Eva che alleggeriscono e favoriscono la "digestione" di quest'opera, perchè alla fine si tratta pur sempre di una storia drammatica.

La colonna sonora è davvero aderente a tutto l'insieme, anche se chiaramente composta per far scendere la lacrimuccia, ma non è in se un vero e proprio difetto.

Infine posso ancora dire che To the moon è un titolo da "giocare" tutto d'un fiato, ci vogliono solo 3-4 ore per arrivare al finale.

Il finale, invece, può piacere o non piacere. Ma su questo punto non posso scrivere niente o vi rovinerei l'esperienza.

Se dovessi dare un voto da 1 a 10, per me TTM è sicuramente un 9.

P.S: Se potete EVITATE di giocarlo con i sottotitoli in italiano! Troppi errori di battitura e parolacce a volte "censurate" (con simboli a caso tipo C@ç§#) a volte no (seriamente, perchè?) e che suonano ASSOLUTAMENTE fuoriluogo visto il contesto.

Cooperativamente fantastico

Bello per spammare come un matto col simulatore vocale. Raccomandazione scritta per l'achievement LOL

Cooperativa ai massimi livelli. Immediato, divertente, altamente rigiocabile con tante modalità e varietà. L'esperienza cooperativa definitiva. Compratelo b4st4rdi